Пьеса Алексея Арбузова «Мой бедный Марат» по праву считается одной из самых «сценических» в отечественной драматургии.
Её диалоговая ткань, выверенная ритмика конфликтов и пронзительная искренность делают материал благодатным для театрального эксперимента.
Российские режиссёры возвращаются к ней снова и снова, находя в ней отзвуки собственных поколений.
Только в Самаре за последние годы состоялось уже три постановки «Марата», не считая нынешней премьеры в новокуйбышевском драматическом театре «Грань».
Корреспондент ДГ Анастасия Кнор побывала на этой премьере.
Фабула пьесы на первый взгляд проста, но её психологическая глубина бездонна.
Ленинград, 1942 год. В полуразрушенной квартире случайно пересекаются судьбы троих молодых людей: Лики, Марата и Леонидика.
Сиротство, голод, первая любовь и страх создают крепкий, почти семейный узел. Война разлучает их, жизнь проверяет на прочность, сводит и снова разводит.
Три акта, три временных пласта, три попытки героев сохранить человеческое в порой нечеловеческих обстоятельствах.
На этот раз у режиссёрского пульта не Денис Бокурадзе. Художественный руководитель театра пригласил к работе молодую московскую выпускницу режиссёрского факультета Театрального института имени Щукина Светлану Загфарову.
Для неё это дипломная работа и первый серьёзный выход в профессиональный цех с большим трехактным спектаклем. Бесспорно, без руки мастера в спектакле не обошлось: Бокурадзе курировал процесс, выступая в роли художественного наставника.
Тем не менее, это уже второе нарушение сложившейся монополии художественного руководителя на постановки в «Грани» – знак того, что театр сознательно открывает двери свежему взгляду.
ДГ писал о работе пензенского кукольника и еще одного покорителя «Золотой маски» Владимира Бирюкова «Ах! ЛюбоВная ЧехоВерть», премьера которой состоялась в феврале.
Но вернемся к «Бедному Марату». В спектакле занята молодая часть труппы – вчерашние выпускники курса Дениса Бокурадзе и других мастеров СГИКа.
В роли Марата выходит на сцену Ильдар Насыров, который служит в театре с 2023 года. Роли Лики и Леонидика имеют два состава. Мы смотрели работу Веры Федотовой и Максима Смирнова.
Кастинг выглядит предельно логичным: артистам по возрасту близко то, что проживают их герои, они как бы играют самих себя, только перенесённых на более чем восемьдесят лет назад.
Это даёт сценической материи естественную плотность, но и обнажает определённые риски дебюта.
Назвать игру идеальной и филигранной, как это принято ожидать от театра «Грань», наверное, не совсем верно. Лика в исполнении Веры Федотовой местами перебирает с трагическими нотками: зритель порой не верит, что у молодой женщины в её возрасте не найдётся повода для радости или светлой улыбки.
Марат излишне динамичен, его пластический рисунок выстроен чётко, но артист чаще играет движениями и позами, нежели внутренним настроением.
Несмотря на то, что спектакль разделён на три акта, каждый из которых отведён своему периоду, тональность исполнителей остаётся удивительно ровной: время действия почти не обыгрывается, возрастные и исторические сдвиги фиксируются условно, — и это как будто странно.
И всё же, если отбросить придирки, спектакль скроен хорошо и целостно. Режиссёр сознательно отказалась от натурализма.
На сцене нет лишнего реквизита. Рисунок квартиры, все бытовые подробности — будь то чаепитие, раскладывание нехитрых вещей или попытка обогреть дом печкой — намечены схематично и передаются в первую очередь словом, интонацией, паузой.
Эта аскетичность выгодно отличает постановку от многих других «Маратов», где быт часто заслоняет психологию. Минимализм работает на атмосферу: зритель сам достраивает пространство, вписываясь в диалог героев.
Финал выдержан в духе арбузовского гуманизма. Герои, прошедшие через ломку времени, с тихой надеждой смотрят в шестидесятые, в хрущёвскую «оттепель». Мечты, так и не исполненные, остаются висеть в воздухе, но не давят, а дают право на продолжение.
Это сильный, честный финал, который не обещает счастья, но оставляет возможность жить интересно и продуктивно.
Перед началом спектакля Денис Бокурадзе вышел к публике и напомнил: время циклично. И «Мой бедный Марат» – это не только про блокадный Ленинград или послевоенную разруху. Это про наше непростое время тоже.
Про выбор, про ответственность за тех, кто рядом, про умение не ожесточиться, когда мир рушится.
Премьера в «Грани» не претендует на безупречность, но точно претендует на диалог. И это, пожалуй, главный показатель её театральной состоятельности.
Автор фото: Алексей Кравченко
Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город» и ВКонтакте
