«Жили-были»

Новокуйбышевский драматический театр «Грань» представил премьеру кукольного спектакля «Жили-были» — постановку, в которой старинная русская сказка превращается в живую игру, а два актёра и набор авторских кукол создают целый мир.

Сундук, из которого рождается сказка

7 августа в театре «Грань» состоялась премьера кукольного спектакля, которую, по словам художественного руководителя театра Дениса Бокурадзе, готовили полгода, как полноценную «взрослую» постановку.

«Жили-были» адресован зрителям от пяти до ста пятидесяти лет, и это не маркетинговая уловка, а честное обещание. Постановка действительно говорит на языке, понятном и ребёнку, впервые услышавшему сказку, и взрослому, который, кажется, знает её наизусть. А на деле — не знает.

В основе нового спектакля лежит текст режиссёра и драматурга Владимира Бирюкова, давно и плодотворно работающего в пространстве кукольного и предметного театра.

Бирюков известен как автор, умеющий превращать фольклорный материал в современную театральную партитуру, сохраняя архаическое зерно сюжета и облекая его в форму, понятную сегодняшнему зрителю. Его тексты  не пересказ, а скорее переосмысление: он берёт сказку и возвращает ей глубину, которую та растеряла за десятилетия «детского» прочтения.

Два актёра и целый зверинец

На сцене всего двое актеров: Ильдар Насыров и Кирилл Стерликов. И оригинальные авторские куклы, каждая из которых сделана специально для этого спектакля. Дедушка, бабушка, внучка Маша, медведь, два зайца и целая вереница гостей на званом ужине в честь возвращения Маши – все эти герои ложатся на плечи двух актёров.

Спектакль начинается не со сказки. Начинается он с двух работников сцены, которым нужно перенести сундук с реквизитом. Никаких актёров пока нет, зато  есть люди, есть тяжёлый ящик, есть будничная театральная рутина.

А потом сундук открывается. Из него потихоньку, по одной, появляются куклы, персонажи, детали, и из них, как из конструктора, сплетается сказка. Зритель видит не результат, а процесс рождения истории. И это, пожалуй, самое интересное, что может предложить кукольный театр.

По сути, что делает театр «Грань» со сказкой? Он переводит её в игру. Театр — это игра, и здесь получается игра в игре.

Не «Маша и медведь», а нечто большее

Знакомый всем с детства рефрен «Не садись на пенёк, не ешь пирожок!» здесь не звучит. И это принципиально. Потому что «Жили-были» — не детская версия сказки. Это возвращение к её истокам.

В основе постановки — старинная русская сказка «Маша и медведь», но прочитанная через призму славянского фольклора. Как отмечала в своих лекциях о русском фольклоре Софья Залмановна Агранович (спасибо филфаку), перед нами — отголосок обряда инициации: молодая девушка (не девочка, а именно девушка) проходит порог, переступает границу миров.

У славян-язычников культ животных был развит чрезвычайно, и медведь в этой системе координат всегда выступал центром потустороннего мира, проводником между мирами живых и мёртвых.

В пра-сказке, в её архаическом ядре, девушка выходит замуж за медведя и рожает ему сына с медвежьим ухом. Пирожки же — не угощение, а гостинцы, которые медведь обязан отнести родственникам в качестве зятя. Именно поэтому в сказке он покорно взваливает на себя эту ношу, хотя нести её ему совершенно не хочется. Это долг, это ритуал, это обязательство перед родом.

Всё это  фольклор. И театр «Грань» берёт эту глубину и превращает её в игру, доступную и пятилетнему, и столетнему.

Пасхалки для своих

Для постоянного зрителя «Грани» в спектакле припрятаны маленькие радости — «пасхалочки», которые считываются мгновенно и вызывают тёплую улыбку узнавания.

В одном из эпизодов, когда Ильдар Насыров появляется в роли зайца, Кирилл Стерликов театрально вздыхает: «Мой бедный Ильдар!» — и зал, помнящий весеннюю постановку театра, где Насыров играл главного героя в постановке «Мой бедный Марат», отзывается смехом. Это не ломает сказку, а делает её своей и домашней.

Денис Бокурадзе: «Сейчас очень востребована доброта»

Художественный руководитель театра «Грань» Денис Сергеевич Бокурадзе рассказал о том, как и почему родился этот спектакль:

— Я взял специально Ильдара и Кирилла, потому что они в тандеме очень хороши. Они давно работают вместе, слаженно. У Кирилла сейчас начался десятый сезон в театре — он пришёл в 2016 году, сразу после выпуска. И для него этот спектакль — этапный, игровой. И мне, конечно, очень хочется, чтобы они играли вместе. Они прекрасно «партнируют» друг друга.

Учитывая, что это только премьера, спектакль ещё надо наиграть, войти в состояние импровизации. Но я думаю, оно случится. Шутки можно будет поменять, что-то сымпровизировать для взрослых, чуть-чуть убрать для детей. Его можно играть и утром, и вечером. Формат — пятьдесят минут, не устаёшь.

Художник спектакля — Виктор Владимирович Никоненко. И эта история, наверное, действительно для нас сейчас очень важная. В наше трудное время, в котором мы живём. Мы всё время говорим про трудности, про то, что нас окружает.

А у нас всё равно рождаются дети. Мы всё равно отправляем их в школу. Мы всё равно вкладываем в них любовь. Что бы ни случилось, мы хотим, чтобы у наших детей было счастливое детство. А для этого нужно поддерживать то, что было в нашем детстве: сказки, хорошие мультфильмы, красивые парки. Всё то, что формирует детство.

И вот этот спектакль для взрослых — он обращает их в собственное детство и говорит: всё будет хорошо, верьте, мы обязательно справимся со всеми трудностями. А для детей он формирует то состояние, которое хочется, чтобы у них сохранилось. Чтобы они вспоминали это как один из самых прекрасных моментов своего детства.

Поэтому такие спектакли рождаются. Потому что сейчас очень востребованы доброта, открытость, дружба, поддержка, честность. И, конечно, любовь — она здесь проходит красной линией. Без любви к театру, друг к другу эти два монтировщика не могли бы создать такую прекрасную историю.

Танец, «Кот Леопольд» и ночи в театре

Отдельная радость финала – танец артистов, в котором к ним неожиданно присоединяется сам Денис Бокурадзе.

— Я сказал: «Давайте я с вами потанцую». Я танец должен доучить. Репетирую каждый день перед спектаклем. Они репетировали месяцами, а я — два дня. Так что я в процессе. Когда-нибудь красиво сделаю, и всё будет замечательно. Это я готовлюсь к возвращению на профессиональную сцену, — улыбается Бокурадзе.

На вопрос о собственных детских воспоминаниях о кукольном театре художественный руководитель отвечает с ностальгической теплотой:

— Из детства я, конечно, не помню никакого кукольного спектакля. Помню, бабушка водила меня в старый ТЮЗ на улицу Самарскую, ещё до того, как он стал «СамАртом». Вот «Кот Леопольд» — что-то из той серии.

А на полушутливый вопрос о том, можно ли оставаться в театре на ночь, Бокурадзе отвечает совершенно серьёзно:

— Я в театре живу. Хоть днём, хоть ночью. Если театр добрый, то можно оставаться. Не надо всем верить. Если добрый театр, если открытая душа — всё будет хорошо. Вот конкретно здесь, когда я выпускал «Фрёкен Жюли» в 2012 году, ночевал не одну ночь. До пяти утра работали.

Вместо финала.  Зачем это взрослым?

Стоит ли идти на кукольный спектакль взрослому человеку? На наш взгляд, стоит. Особенно если хочется почувствовать состояние праздника. Когда мир на пятьдесят минут становится простым, добрым и устроенным. Когда настроение поднимается до отметки сто из ста и держится там ещё долго после того, как гаснет свет в зале.

«Жили-были» в театре «Грань» — именно такой спектакль. Маленький, камерный, сыгранный двумя актёрами и горсткой кукол.

Премьера состоялась. Сказка началась. Сундук открыт.

Текст: Анастасия Кнор

Фото: Алексей Кравченко

Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город» и ВКонтакте