Операция «Человек»

В театре «СамАрт» состоялась премьера спектакля «Солярис», который обещает стать главным интеллектуальным событием сезона. Корреспондент ДГ Анастасия Кнор побывала на премьере и делится с вами своими впечатлениями.

11 сентября на сцене театра «СамАрт» давали премьеру спектакля «Солярис» по культовому роману Станислава Лема.

Постановку осуществил приглашенный режиссер Анатолий Праудин — авторитет, чье имя в Самаре давно стало синонимом высокого, вдумчивого и бескомпромиссного театра.

У Праудина немало работ в «СамАрте», и все они — сложные, многослойные, рассчитанные на зрителя, готового к непростому разговору. Одна из них — чеховский «Иванов» — ждала своего часа целых два года, пока в театре никак не могли завершить реконструкцию новой сцены.

Жаль, что сегодня этот спектакль выведен из репертуара. Работа была невероятно мощной, хоть и не на массового зрителя. Но именно такой элитарный театр и должен быть!

Легкие водевили и хиты для широкой аудитории обязаны соседствовать с серьезными, глубокими высказываниями, на которые каждый культурный человек сходить просто обязан.

Другой космос

Воспринимать постановку современного режиссера, держа в голове экранизацию Андрея Тарковского, — задача не из легких. Но у Праудина совсем другое прочтение лемовского «Соляриса».

Если у Тарковского космос и иные миры были лишь метафорой невозможности бегства от собственной совести, а главной мыслью фильма звучало «Человеку не нужны другие миры, человеку нужно зеркало… мы не знаем, что делать с другими мирами, нам нужно зеркало», то Праудин смещает фокус.

«Всем рано или поздно надо убежать от себя. Убежать на Солярис, — говорит режиссер. — У Лема Солярис – планета, целиком покрытая океаном. Океан проводит операцию «Человек». И вот с человеком должен произойти акт очищения. Очевидно, что Океан подводит человека к способности любить».

Когда мысли обретают плоть. Фабула романа

Для тех, кто подзабыл сюжет великого романа Лема (или только планирует его открыть после спектакля), напомним: на околопланетную станцию, изучающую загадочный мыслящий океан Соляриса, прибывает кибернетик Крис Кельвин (актер Алексей Елхимов).

Океан — это гигантский внеземной разум, который не поддается классификации. В качестве эксперимента (или наказания?) он начинает материализовывать самые темные, вытесненные воспоминания и чувство вины ученых.

Кельвину Океан «подбрасывает» его жену Хари (актриса Вероника Львова), которая много лет назад покончила с собой.

То, что начинается как научная фантастика, быстро перерастает в пронзительную психологическую драму о границах памяти, природе любви и невозможности убежать от самого себя.

Сам Станислав Лем на сцене

Введение авторов произведений в ткань спектакля — это деталь узнаваемого почерка Анатолия Праудина. Мы уже видели это в его постановке «Темные аллеи» по Бунину. Тогда на сцене появлялся сам Иван Алексеевич, таким, каким он был, когда писал свои знаменитые новеллы, почти 70-летним.

Артист Сергей Захаров читал одну из новелл, сидя на стуле на авансцене. Он просто заходил в центр действия, а потом выходил из него. Это был апофеоз бунинского текста, образа самого автора и блистательная игра мастера.

И вот теперь — сам Станислав Лем. Праудин вновь обращается к этому приему, создавая живой диалог между создателем произведения и его сценическим воплощением. Лем в этом спектакле будто присутствует при собственном рождении. Мы видим его в начале: на экране проступают его глаза, затем — лицо. В середине действия он словно подглядывает за героями и за нами, зрителями в процессе разворачивающейся драмы.

Наконец, мы видим и слышим его в финале, где Лем что-то говорит нам по-польски. Мы не понимаем ни слова, но один из второстепенных персонажей (кто именно — не будем раскрывать, это нужно смотреть!) переводит его слова, расставляя финальные смысловые акценты.

Космический хаос и «воздух» сцены

Умопомрачительно прекрасна сценография спектакля, созданная Глебом Фильштинским. Среда, в которой разворачивается действие, задумана и исполнена нереально круто. Сцена выполнена в виде комнаты-космического корабля, правый угол которой уходит в глубину сцены. То ли ромб, то ли криво расположенный прямоугольник — непонятно. Но это создает невероятный эффект ломаной перспективы, затягивающей зрителя в воронку.

Это похоже на рабочий кабинет, где стоят компьютеры, стопками выложены книги, но в нем создано ощущение тотального хаоса за счет всюду разбросанных бумаг, расставленных в беспорядке приборов и… разорванных детских игрушек (почему именно они и что это значит — тоже не будем объяснять, надо смотреть спектакль!).

На стенах висят многочисленные экраны, которые на протяжении всего действия «отрабатывают» и подчеркивают все смысловые акценты. Это и экран смартфона, и иллюминатор-окно в мир Океана, и визуализация подсознания героев, которое бьется о стеклянные стены станции.

Театр за пределами сцены

Магия «Соляриса» не ограничивается рампой. Весь театр с его фойе превращается в единое пространство диалога со зрителем, продолжая тему спектакля еще на подступах к нему.

На первом этаже мы видим выставку, посвященную космосу. Экспозиция сгенерирована ИИ-интеллектом, что создает ощущение чего-то искусственно-бесконечного и чужеродного. А на втором этаже раскрываются тайны океана. Витрины с аммонитами и другими древними окаменелостями создают почти мистическую связь с тем самым внеземным Океаном Лема, намекая на древность и непознаваемость стихии.

Во время предпремьерного показа здесь произошел забавный казус: на втором этаже внезапно выключилось освещение. Но вместо того чтобы просто стоять в темноте, зрители включили фонарики на телефонах и, словно настоящие исследователи морских глубин, начали рассматривать экспонаты в таинственном полумраке.

Если этот «блэкаут» и не был изначальной режиссерской задумкой, то театру определенно стоит взять эту историю на вооружение. Специально придумать подобные световые «сбои» или интерактивные затемнения — отличный способ усилить эффект от спектакля, особенно в антракте, не давая публике соскользнуть в обыденность.

Звездный квартет

Что сказать про актерский состав? Он звездный. Если у Тарковского в кадре было трио, то на самарской сцене мы видим великолепный квартет: Алексей Елхимов, Павел Маркелов, Вероника Львова и Алексей Меженный. Ни одной фальшивой нотки.

Понятно, что спектакль еще не такой плотный, как будет через 5-6 показов, но даже сегодняшние паузы не выглядят пустотами — напротив, они дают спектаклю необходимый «воздух», пространство для мысли.

Актриса Вероника Львова признается:

Ее партнер Алексей Елхимов отмечает личность создателя:

«Солярис» в «СамАрте» — это приглашение к разговору о главном. Спектакль, который заставляет смотреть внутрь себя, пока Океан не начал делать это за нас.

23 сентября еще одна премьера, к которой причастен Анатолий Праудин и его Мастерская. Антон Чехов. «Три сестры».

Текст: Анастасия Кнор

Фото: Анастасия Кнор, театр «СамАрт»

Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город» и ВКонтакте