Встретимся на дне бассейна
В СамАрте состоялась премьера утопической сказки о потере и памяти
46
,
В пятницу, 20 марта 2026 года, на сцене Самарского театра юного зрителя (СамАрт) прошла необычная премьера.
Спектакль «Встретимся на качелях» по пьесе Риты Кадацкой в постановке Констанстана Сои не только рассказывает историю детской травмы, но и меняет само представление о сценическом пространстве.
Хотя бы потому, что действие разворачивается на дне заброшенного бассейна.
Корреспондент ДГ Анастасия Кнор побывала на премьере.
История одной потери
Спектакль ориентирован на подростковую аудиторию, но, как признаются создатели, задевает струны души и у «невыросших детей», и у родителей.
В центре сюжета — восьмилетняя Ася. Она переживает страшное горе: у неё нет папы. Один эпизод из её жизни превращается в целую вселенную: девочка плачет на качелях во дворе, окружённом высокими бетонными стенами района Д.К.В.
Здесь начинается игра реальности и вымысла. К Асе приходит рыжая девочка без имени.
Она не утешает привычными словами, а втягивает героиню в странные, порой аморальные приключения: они кормят черепах тухлым мясом в грязном болоте, воруют подаяние у мнимого инвалида, приходят поспать в местный музей.
В этом мире есть и загадочный Муж, и медведь Нанук из музея, который рассказывает историю о том, как он возил на спине «солнечного человека», а теперь стал просто чучелом.
Интрига держится до финала. Только в конце зритель понимает: все персонажи — это куклы Аси, ожившие в её воображении.
А отстранённый Рассказчик, ведущий повествование, — это и есть её ушедший отец.
Он больше не живёт на белом свете, но остаётся в сердце дочери, а значит, с ним всё ещё можно говорить.
Бассейн, который ждал двадцать лет
Главная сценическая особенность постановки — локация. Режиссёр Константин Соя выбрал для действия плавательный бассейн, построенный при театре в начале 2000-х годов.
«Когда я увидел этот бассейн, я подумал: никогда в жизни здесь ничего делать не буду. А утром сказал: будем здесь», — рассказывает Константин Соя.
История этого места полна мистики. Бассейн наполнили водой, испытали, но признали слишком дорогим в эксплуатации.
Почти 20 лет он простаивал пустым, пока не обрёл новую жизнь как театральный зал. Зрители попадают внутрь через служебный вход, а мест всего 30 — ровно столько помещается у бортиков.
Это превращает просмотр в интимный, почти сакральный ритуал.
«Хотелось бы, чтобы жизнь этого спектакля была связана с какими-то теплыми, важными ощущениями зрителя, чтобы этот опыт хранился в этих стенах как нечто особенное», — делится режиссёр.
Не детская история для детей
Для Константина Сои, известного работами с классикой (Ибсен, Чехов, Платонов), этот проект не стал отступлением от генеральной линии. Он давно сотрудничает с драматургом Ритой Кадацкой.
«Четвёртый раз я работаю с Ритой. Поэтому это для меня проще, понятнее. Не то чтобы радостнее, но для меня не менее важно, чем эти большие фамилии», — отмечает Соя.
Текст пьесы претерпел изменения специально для этой постановки. Изначально история существовала в рамках пьесы «На районе», но для «СамАрта» Кадацкая дописала финал.
Если в оригинале всё заканчивалось раскрытием личности Рассказчика, то здесь появились новые сцены встречи с папой, которые должны дать ответ на вопрос, к чему приводит этот опыт потери.
«Там достаточно трагедии. Но тут хочется понять, к чему этот опыт все-таки может привести. Линии не заканчивались, вот Рита решила их довести», — поясняет режиссёр.
О чем этот спектакль?
Константин Соя не скрывает, что сам прорыдался, читая пьесу. Для него это история об опыте потери и взрослении через неё.
О дружбе, даже если друг воображаемый. О способности пройти через сложную тему и остаться со «светлой грустью».
«Для меня как раз большее значение имеют невыросшие дети, которые за счёт этого спектакля могут те или иные вопросы себе задать и что-то понять. Ну и родители детей», — говорит Константин Соя.
Спектакль «Встретимся на качелях» — это редкий пример сайт-специфик перформанса, где пространство работает на смыслы.
Бетонные стены бассейна становятся стенами района Д.К.В., вода (пусть и воображаемая) напоминает о прудах из пьесы, а теснота зала заставляет зрителей чувствовать дыхание друг друга.
Это камерная история о большом горе, которая, по задумке создателей, должна лечить не размахом, а теплом.
И, судя по реакции первых зрителей, которые признавались, что плакали большую часть действия, у авторов это получилось.
Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город» и ВКонтакте