Нити судьбы и улыбка Чехова

В театре «Грань» состоялась премьера, которая обещает стать одним из самых ярких событий сезона.

Спектакль «Ах! ЛюбоВная ЧехоВерть» — смелый эксперимент, соединивший классику русской драматургии, тонкую иронию и искусство кукольного театра.

За постановку взялся приглашённый режиссёр из Пензы Владимир Бирюков, для которого работа с «Гранью» стала первым опытом сотрудничества.

В основе спектакля лежат две одноактные пьесы Антона Чехова — «Медведь» и «Предложение».

Казалось бы, хрестоматийные сюжеты, которые знают многие со школьной скамьи. Но именно здесь кроется главный замысел создателей: показать вечное через призму неожиданной формы.

Это уже третья постановка в репертуаре театра, где используются куклы-марионетки, однако в этот раз привычный язык кукольного театра был переосмыслен до неузнаваемости.

Корреспондент ДГ Анастасия Кнор побывала на премьере.

Режиссёрский взгляд: когда кукла живее человека

Для театра «Грань» приглашение Владимира Бирюкова стало знаковым шагом. Режиссёр, хорошо известный в профессиональных кругах своими новаторскими работами с куклой, привнёс в постановку особый почерк.

Бирюков не первый раз обращается к классике, и его метод часто строится на контрасте: безжизненный материал куклы должен засиять человеческими страстями.

Критики уже отмечали в творчестве Бирюкова умение работать с «двойным дном»: зритель смотрит на игру кукол, но видит глубокую психологическую драму.

В «ЛюбоВной ЧехоВерти» этот приём доведён до совершенства.

Ирония Чехова: любовь как поле битвы

Чтобы понять глубину постановки, стоит вернуться к источнику. Чеховские «Медведь» и «Предложение» — это по сути дела бытовые сценки.

Но одновременно это ещё и едкая сатира на помещичий быт, где высокие чувства неразрывно переплетены с меркантильностью.

В «Медведе» вдова Попова клянется в верности умершему мужу, но тут же готова стрелять в непрошеного гостя Смирнова из-за долгов.

В «Предложении» Ломов и Наталья Степановна готовы пожениться, но не могут сделать шагу, не переругавшись из-за клочка земли или породы собаки.

Чехов мастерски показывает абсурдность человеческой природы: мы ищем любви, но находим поводы для войны.

В спектакле театра «Грань» эта ирония подана через гротеск. Куклы, дергающиеся на нитях, идеально передают эту марионеточность человеческих отношений, где нами часто управляют не чувства, а предрассудки и выгода.

Два акта — две стихии

Сценарная драматургия спектакля построена на контрасте двух актов, что стало настоящей режиссёрской находкой.

Первый акт («Медведь») выдержан в почти классической кукольной манере. Актёры работают с механизмами, двигая марионетками с помощью нитей.

Здесь царит эстетика традиционного театра кукол: зритель наблюдает за действием со стороны, восхищаясь техникой и точностью движений. Это создаёт дистанцию, необходимую для восприятия комедии положений.

Второй акт («Предложение») ломает эту стену. Здесь куклы становятся ручными, актёры держат их как маленьких себе подобных человечков. Но главное новшество — это смещение фокуса.

Режиссёр использует прием «запараллеливания»: действие постоянно перетекает от кукол к живым актёрам.

В один момент мы видим ссору кукол, в следующий — те же эмоции, те же жесты, но уже в исполнении живых людей, которые выходят на авансцену без помощи кукол.

Этот ход позволяет увидеть ситуацию с двух ракурсов. Граница между игрой и реальностью стирается, и комизм ситуации усиливается многократно.

Блестящая игра квартета

Успех любой ансамблевой постановки зависит от слаженности труппы. В «ЛюбоВной ЧехоВерти» на сцене работает прекрасный квартет из уже опытных мастеров и недавних выпускников курса Дениса Бокурадзе.

Актёрам пришлось решить сложнейшую задачу: быть одновременно кукловодами, рассказчиками и полноценными действующими лицами.

Стоит отметить работу Елены Голиковой, Арсения Шакирова и Максима Князева, которые вели первую часть спектакля. Их работа с нитями была филигранной: куклы «дышали», жестикулировали и даже, казалось, краснели от гнева.

Во втором акте к действию присоединилась Ярослава Афанасьева, которая блистательно справилась с образом Натальи Степановны. Её рефрен про «Воловьи лужки» неизменно вызывал хохот зала, впрочем, как и поддакивающая Коза Елены Голиковой.

Переход от управления куклой к живой игре был настолько органичным, что зал следил за каждым словом и поворотом сюжета на маленькой сцене примерно в 12 квадратных метров.

Итогом это кропотливой и «непростой», по словам художественного руководителя театра Дениса Бокудадзе, работы стал прекрасный спектакль и живой отклик публики.

Чехов задумывал свои шутки так, чтобы смех был сквозь слезы, но в интерпретации театра «Грань» и Владимира Бирюкова акцент сделан на светлой, жизнеутверждающей комедии.

Искренний смех зрителей — лучший показатель того, что режиссёрский замысел сработал.

Спектакль «Ах! ЛюбоВная ЧехоВерть» в очередной раз доказывает, что классика не стареет, особенно если находить для неё новые, неожиданные формы.

Уверены, что «ЧехоВерть» закружится в репертуаре надолго, даря публике улыбку и повод задуматься о вечном.

Авторы фото: Алексей Кравченко и Татьяна Богомолова 

Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город» и ВКонтакте